中华人文图（之一）（中国画） 冯远

新颖独立的语言程式

——谈冯远人物画的学术性

乔 维

谈及当代中国人物画，冯远先生是一个无法绕开的话题，他以丰富的学识、阅历、修养拓宽了想象视野，更以扎实的绘画技术奠定了艺术根基，通过从量变到质变的创作实践，成就了人物绘画独立性的语境。尤其是他在历史人物绘画的过程中，在浪漫与想象空间中植入对现实的希望。无论是梦幻或理想上的超越，都是建立在对人物画全新的解构体系上，给艺术发展赋予一种启示意义。他以凝练的笔触、多元化的笔墨语言，写实兼具意象，精致裹挟抽象，意在博采古今技法之所长，创建一种新颖独立的语言程式。

事实上，中国画如果缺乏想象力，以平白直叙的画面呈现，作品就会透露出浅薄之见，无任何新意可言。绘画艺术是视觉想象的延续，作品从某种程度能达到丰富性，离不开拓展和延伸想象的意识，缺失了想象的画面，所谓的丰富即为杂乱。冯远的人物绘画，从理论上追随了传统而又再造新意，他主张“以形写神、形神兼备”的创作观念，并不是重构人物画的核心审美，而是既遵循传统路径，又在传承的基础上借助想象突破到一个高度。这种高度表现在建立新的绘画语境，塑造出人物的维度和空间感，尤其在视觉效果上呈现一种宏大的意境。读冯远的人物画，就如清代王昱所言：“有一种画，初入眼时，粗服乱头，不守绳墨，细视之，则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。”恰恰是冯远对人物的塑造，突破了王昱的“是为非法之法”，而是在法度框架内扩展开的一种笔墨技巧，去弥合在法度之间缺失的理论根据。所以，他对人物构建与创新更具有多样的表述方式，他的绘画带有某种理想的超越性，因想象力和构建的绘画模式，体现了他博学与审美上的前瞻性。

冯远师承著名画家方增先，因受“新浙派人物画”的影响，多以素描的笔触融入到积墨法中。而应用在人物绘画的表达上，他又跳出师承的关系，把人物画塑造出了更深层的意象空间。他企图捕捉“神韵”般的精神面貌，追求一种从神似到妙似的意趣。从艺术史的角度去看中国画发展，往往决定画家历史地位的不是技艺高低，而是取决于能否重塑审美意识，能否给后来者起到引导价值，甚至倡导一个时代的宏大绘画模式。20世纪中期，中国画引入了西式的写实风格，激活了绘画艺术与创作情绪，随着各种流派的泛滥和发展，那些借创新模式蛰伏进艺术的探索范畴，搅动起了书画界的乱象丛生。在错综复杂的流派纷争中，也触发了艺术创新的热情，但写实与写意、具象和抽象困扰着创作，成为一道难以破解的局面。冯远的人物画恰恰是让独立性笔墨注入其中的“润滑剂”，他以历史的时空感和对人物画的理解与创造，清晰地展示出一种理想和使命感。

就冯远的人物绘画艺术而言，他在强调“神韵”的前提下，注重细节表达而又主次鲜明。他注重于精神面貌的表现，凝练在人物与环境的相互观照之间。从笔墨语言的独立性看，在传承新浙派的理念实践中逐渐创立个性语言，其间他以深厚的学养为支撑，在技艺上具备了精湛与超前的态势，因此能够成为当代人物画上的领军者。从宏观的视角看冯远的人物画，他以前瞻性的思维方式和审美意图去表达在笔墨语言和形式上的独立性，他又以创建性的叙述方式突破人物与时空的局限。他多以悠远而开阔的创作面目展现，在延续传统艺术的变革中，让作品追随历史潮流，以高度的思想性去表现时代的审美意境。他用精妙和纯熟的绘画技巧去改变传统理念，让技法和笔墨去服从形象上的结构质感，进而着力在“传神”的面目上表达人物精神。他能够独辟蹊径却不引起非议，因他在写意人物画的创作中，能够让笔与墨间的相互协调形成态度，注重传神又观照人物情感。从他的绘画实践可以感受到，在表达人物个性的绘画路径中，没有深厚的功力就难以确立独特的语境。冯远对人物画的把握不依靠具象而为，始终醒悟在“拘于形似位置，则失神韵气象”的观念上，在对人物与环境的关系处理中，以“神韵”和“抒情”的绘画方式去创造意境。他经常打破叙事性的创作空间感，从而构架出具有历史意义的宏阔场面。他对人物画语境的探索尤为关切，清代唐岱曾有云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中”，冯远对历史人物的刻画尽显“纵横万里之势”。

中华人文图（之二）（中国画） 冯远

从直观上解读冯远的人物画，他对人物的创建从具象到写意，作品格调离不开“神韵”的支撑。他的人物意象与厚重相辅相成，笔墨看似追求拙朴浑厚，但线条表现出抒情般的意境感。从精神领域看他的历史人物画，他侧重营造一种宏远而浩大的艺术场景，在思想高度上去传达和弘扬时代审美意识。尤其是在传承新浙派水墨的意识中，以理性的思维空间，强化了他在哲学与历史人文上的烙印。作品所表现出磅礴的气象，人物间所传达的诗情和画意，都在重新构建中展现出生动与使命感。所以，他的人物画从艺术升华到哲学与精神的合流中，能够展示他在创作审美中的取向与价值观。从艺术的角度审视冯远人物画，他淡化了传统人物画的概念方式，从某种意义上给人物画提供了一种借鉴的模式，也为人物画创建了一种学术性的审美符号。

在当下艺术评论的语言体系中，经常会出现一些夸大的赞美词，有些词句会直接僭越学术的底线，进而裹挟到具有建设性的绘画语境里，无形中给创新的艺术带来质疑。美化和颂扬的人物图谱有时也会遭到解构，尤其是对历史人物虚拟时空的表达，从传统意义的概念上，创作模式与思维的改变，都需要重塑到现实与历史的转换空间内。同时也会从艺术的角度把人物延伸到想象空间，以及参与到创作审美价值的视野中，这需要作者去精准预判艺术发展路径，尽管艺术创新会引发新的质疑和叛逆，但优秀的艺术一定会坚守住人文底色，对社会和时代表达应有的敬畏与尊重。

纵观冯远的人物画，从精神面貌到绘画语言，创作过程无论源于生活或艺术想象，无论从表象到内容的层次递进，都离不开对人物灵魂的解读。他对人物的情感表述和审美取向，以及对历史空间的艺术塑造，都会折射到对人物灵魂深处的构建中。尽管展现出的形式与色彩各异，但从艺术的视线而言，表达的却是创作情感与精神变化的过程。读冯远的人物画，在繁琐的线条与笔墨的交织中，触动情绪的是那些带着韵律般的节奏感，在艺术视觉上赋予一种旷达的审美意义。传统人物画多以浓厚的政治和神话传说来描写人物，以充满人生百态的人物情趣形式表现，无论乡间题材或对历史人物的描述，都以细微的情感带动精神特质的表达与刻画，画面所展示的是创作美感和理想与启示。而冯远的宏大历史人物群体图景，渗透进精神层面的是强烈的艺术魅力，从而体现出作者的思想境界与人格品质，以及对时代的审美品位。

冯远的人物画有着强烈的历史责任感，作品蕴含了温润的人文情怀，画面展现的是一种精神写照和灵魂诉求，以及追索民族文化和精神世界的未来展望。从中可以体验他对人物画语言的独立思考，以及在创新和探索思考中的心路历程。从他的绘画语境中可以感受到，他清醒地认识深邃而绵延的传统笔墨所能赋予想象空间的精神气质，也印证了“品格之高下，不在乎迹在乎意”的绘画意图。对于冯远而言，构建历史人物的时空隧道，不仅是传承民族精神，而是拓展开艺术空间的历史记忆。他在浪漫与理想的时空之间，集聚所有学养和修为，以熟练的绘画技艺回馈给梦中的人物故事，在自己的心路历程中去游历大千世界。