如何用AI半天打造爆款神曲？AI音乐的未来该咋看？

  近日，网易云音乐“百万奖金AI音乐创作大赛”即将收官，大赛评委、全网最火AI音乐人「漫游会议室」在采访中揭秘非专业人士如何用AI进行“3A”创作（AI作词、AI作曲、AI编曲）。「漫游会议室」是一位理工男，自称“KTV野兽派”，已入驻网易云音乐。他不懂乐理，也不会编曲，但他用“3A”创作的方式，让《西游记》角色化身歌手开唱，歌曲上线后屡成“AI神曲”。

  网易云音乐在2025年12月举办“百万奖金AI音乐创作大赛”，鼓励优质 AI 歌曲的创作，「漫游会议室」作为评委之一参与评审。AI时代，「漫游会议室」认为不应把AI当做竞争对手，而应当做工具，AI也不会让音乐人失业。即便他在运气爆棚的时候用AI能半天写出一首让自己满意的歌，但他也说，缺乏专业的音乐知识也是他的瓶颈。并且很多作品需要人和AI一起反复打磨，因而AI时代好作品的关键还是“人”。

  首先，AI降低了音乐创作的准入门槛，催生“全民创作者”新生态。 传统音乐产业具有显著的专业壁垒，作词、作曲、编曲、录音等环节高度依赖专业训练与设备投入，形成典型的“高固定成本+低边际成本”结构。而以「漫游会议室」为代表的非专业创作者，借助AI实现“3A创作”，将原本需团队协作数周的工作压缩至半天完成。这种“去技能化”趋势极大释放了创意供给，使音乐生产从精英垄断走向大众参与。网易云音乐举办“百万奖金AI音乐创作大赛”，投稿超5万首，正是这一结构性转变的明证。这类似于平台经济中的“长尾效应”，海量微创作者通过AI工具填补细分市场空白，形成多元内容生态。

  其次，人机协同成为高质量AI音乐的核心竞争力，凸显“创意主导权”仍属人类。 尽管AI能快速生成旋律与歌词，但「漫游会议室」坦言，真正打动听众的是“贴合角色剧情又有个人思考”的歌词立意，而这恰恰依赖人的深度介入。AI在此扮演“高效执行者”，而人类则承担“创意策展人”角色：确定主题、撰写精准提示词、反复打磨细节。AI作为通用技术，其价值最大化需与人类独有的情感理解、文化洞察等隐性知识结合。若仅依赖AI批量产出同质化内容，终将陷入“劣币驱逐良币”的市场失灵。因此，未来胜出的并非纯AI作品，而是“人味儿”浓厚、经得起情感检验的人机共创精品。

  第三，AI音乐产业需建立质量筛选机制，避免“公地悲剧”损害长期发展。 当前AI音乐领域呈现“泥沙俱下”态势，大量粗制滥造内容可能引发用户审美疲劳，甚至导致平台生态恶化。这类似于公共资源过度使用导致的“公地悲剧”。要破解此困局，需构建多层次治理机制，平台可通过算法推荐权重向高互动、高留存作品倾斜。赛事如网易云音乐大赛则以奖金激励优质创作。创作者自身也应摒弃“以量取胜”思维，专注打磨精品。长远看，AI音乐模型的进化方向也将从追求“技术完美”转向模拟“人性瑕疵”，如保留轻微走音、呼吸停顿等真实感元素，以增强情感共鸣。

  可以说，AI并非取代音乐人，而是重塑音乐生产的要素配置与价值链条。未来，唯有将AI视为增强人类创造力的“杠杆”，而非替代品，方能在技术浪潮中既提升效率，又守住艺术的灵魂。