中大科鉴：吉州窑瓷器釉下彩绘瓷

釉下彩绘瓷是吉州窑瓷器的重要品类，流行于南宋、元代。釉下彩绘是以铁元素为着色剂的颜料在胎上绘画，然后施加一层透明薄釉烧制而成。彩绘因含铁量的多少不同，

以及在焙烧过程中火候的高低而产生差异，一般深者为黑色，浅者为褐色，吉州窑釉下彩绘大多为褐色。由于颜料中的三氧化二铁比较稳定，在高温烧制中不熔不走，无晕散现象发生，依靠釉层的遮盖，经焙烧而显露明澈晶亮的艺术效果，其色彩在釉下不易磨损、腐蚀，色泽莹亮，经久不变，深受时人青睐。从江西省新干县界埠公社南宋淳熙十年（1183年）曾照远墓出土的跃鹿纹罐、南昌县嘉定二年（1209年）陈氏墓所出跃鹿纹盖罐和莲荷纹炉等精美文物来看，釉下彩绘技术在南宋前期已非常成熟。

釉下彩绘普遍运用于盂、盆、罐、炉、瓶、枕等多种器型。用于装饰盆时，多绘双鱼戏水；罐多饰双蝶、缠枝蔓草、梅花纹样；炉多饰回纹，腹部为连弧开光，内绘梅竹、莲花、兰草纹样，开光外衬以水波纹；瓶往往在肩、颈部饰回纹、弦纹组成的带状纹，腹部饰水波纹或以对称多弧开光形式表现画面主题，内绘跃鹿、鸳鸯等图案，外面衬以

水波纹、回纹、锦地纹、蕉叶纹、卷草纹、弦纹之类二方连续式纹带或散点式花边；枕边沿多绘宽带纹，三连弧与六连弧开光内绘梅竹、松枝或吉祥花卉。釉下彩绘构图中最有特点的是开光装饰手法的运用。开光的形式有圆形、方形、长方形、银锭形、四连弧形、六连弧形、椭圆形、菱花形等。开光不仅在有效的空间内增加了纹饰的层次，而且也使图案主次分明，别开生面。开光装饰手法的运用，强调了视觉注意的中心部位，突出了主题纹饰，使得整个画面主次分明、井然有序。开光装饰手法丰富了釉下彩绘的表现技巧，拓宽了题材表现形式，不仅能描绘出在空间中并列的事物，还能表现出时间上先后承续的情节。釉下彩绘往往还与洒釉、印花、剔花、刻花和贴花等工艺兼用，多种装饰工艺并存于同一件器物上，使产品更具观赏性。如江西省博物馆收藏的一件釉下彩绘秋葵纹盆，同时采用了彩绘、洒釉、剔花、刻花四种装饰工艺，整个画面笔法娴熟，线条纤细，笔力苍劲活泼，富有生气。装饰内容来源于社会现实生活。陶瓷工匠长期生活在民间，以民间一切寻常事物入画，将创作题材扩展到百姓生活的各个角落。平凡的生活场景、平民百姓的喜怒哀乐、传统习俗、自然界中的山川大地、飞禽走兽、吉祥花草，无一不是他们提取的素材。他们以生动的社会生活和优美的江南自然景致为创作源泉，充分发挥想象力与创造力，将其概括提炼成百姓喜闻乐见的艺术形象，反映出平民百姓企盼祥和幸福的美好愿望，也反映出了当时江南淳朴的风土人情和地域文化。