在米兰，看见一种更高级的生活秩序

  4月22日，英国知名设计媒体《Wallpaper》刊登题为《Fisher & Paykel 将新西兰森林的气息带到了米兰国际家具展》的文章。

  作者安娜·菲克森是建筑、设计和生活方式的资深媒体人。她写道：“这个沉浸式展位通过空间、光线与气味的组合，让人产生置身森林的直观感受。”

  为什么是“新西兰”，而不是别的地方

  很多欧洲人看来，新西兰远离工业中心、森林覆盖率高、人口密度低，被视作“未被过度改造的自然想象”。

  在米兰国际家具展上，Fisher & Paykel把这种想象具象化了。

  设计史上一直存在隐约的线索：当工业化发展到一定阶段，人们会重新回到对“自然秩序”的关注。

  20世纪中期，芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托为代表的北欧设计师，开始强调设计应回到更具人文性的表达方式：通过木材、自然光以及更贴近人体尺度的空间组织，让空间重新获得温度与情绪的连接。这一阶段的核心，是把“人”重新放回设计的中心。

  但在随后的工业化与消费扩张时，设计逐渐服务于效率与更新节奏，空间情绪表达与体验不断压缩。

  以Fisher & Paykel为代表的品牌，正在尝试接近这一路径：将技术隐藏进空间结构，让厨房回到材质、光线与生活节奏本身。

  厨房的角色，正在被重新定义

  Fisher & Paykel展区中，将原本分散的茶饮、烹饪、储酒与织物护理四个场景，被重新组织为一个连续的生活场域，更接近承载情绪的环境。

  美国明尼苏达大学设计学院的阿比姆博拉·阿索乔教授研究指出，“亲生物设计”（强调人与自然的体验性连接，而非仅将自然元素作为装饰）能够显著影响人的情绪与空间感受。自然光、空气流动与材质触感，会直接作用于人的心理舒适度。

  从这个角度看，人们在厨房中寻求的已经不只是效率，而是一种更完整的体验感。

  从“物的奢侈”到“感受的奢适”

  今天的高端用户，对“物的奢侈”的关注正在减弱，更在意空间带来的感受。

  英国演员裘德·洛曾在采访中提到，他更倾向于待在自然光充足、带有木质元素的空间里，“那会让人慢下来”。

  这种“慢”并不是效率降低，而是一种心理状态，这也正是当下部分高端人群追求的体验。

  Fisher & Paykel的表达方式同样如此：没有多余装饰，家电被嵌入建筑结构之中，边界尽可能弱化。3毫米的缝隙控制、连续的阴影线以及无把手设计，这些细节并不显眼，却共同构成了一种克制的秩序感。

  设计不再是“表达”，而是“隐入”

  Fisher & Paykel的设计路径，是让家电逐渐从视觉中心退后，成为建筑结构的一部分。无论是嵌入式酒柜，还是抽屉式洗碗机，都尽量贴合空间本身，而不是强调自身存在感。

  从市场层面看，这一趋势也在加速。2024年底，GfK针对西欧主要市场（德国、意大利、法国及北欧）的数据显示，德国在嵌入式大家电领域占据领先地位，嵌入式产品在整体市场中的价值占比已接近70%。

  这也说明，“隐入式”正成为欧洲高端厨房的重要方向。

  为什么高端人群开始偏爱“自然感厨房”？

  这个问题的答案，并不完全在厨房本身，而在生活方式的变化。

  美国国家厨房浴室协会（NKBA）发布的《2025年厨房趋势报告》是基于北美约500位业内人士的反馈，包括设计师、展厅专业人员、经销商、厨房浴室改造商、建筑师等。超过70%的受访者认为，厨房应当与户外环境有更直接的连接。这一趋势反映出人们对居住体验的整体重估。

  Fisher & Paykel在米兰呈现的方式，是将这种节奏具象化。从茶饮到烹饪，再到储酒与衣物护理，不同场景之间保持一致的状态：不过度干扰，尽量贴近自然的使用节奏。

  一个来自新西兰的答案

  自1950年以来，Fisher & Paykel一直围绕真实使用场景调整产品形态，其核心始终是让使用变得更自然。

  这一思路与今天的“亲生物设计”在逻辑上是相通的。

  Fisher & Paykel在此次展览中呈现的四个场景，并未刻意强调未来感，也没有追求视觉冲击，而是将这些功能重新放回日常生活之中：

  Fisher & Paykel的终极目标，是让空间回到生活本身。它“不是设计厨房，而是安放生活”。