在“行走”中遇见  | 冯大中、郭兴文沪上雅集展的双重叙事

  在“行走”中遇见

  冯大中、郭兴文沪上雅集展的双重叙事

  在艺术展陈日益追求视觉奇观与观念颠覆的今天，“行走”冯大中、郭兴文沪上诗书画雅集展的策展理念堪称返璞归真。它以“诗书画三位一体”这一最核心、最古典的中国文人艺术命题为经纬，串联起近百件作品，构造出一个完整的“诗画相生”的美学场域。这并非简单地将画、诗、书法并置，而是让三者形成呼吸与共的有机体。郭兴文的诗，非事后的品评，而是与冯大中的画作在创作精神上同频共振，其书法题跋更是在形式上完成了画面构图与精神气韵的最终闭环。

  这种形式，精准地复现了王羲之兰亭雅集、苏轼西园雅集以来，“以文会友”、艺文互渗的古典传统。展览本身，便是一次精心策划的“雅集”行为。它将文人雅士私人书斋里的笔墨逸趣，转化为一种面向公众的、具有社会性的文化表达，让观众得以窥见并参与其中，体验那种“胸藏文墨怀若谷”的豁达襟怀。在信息碎片化的时代，这种强调综合修养、追求意境深度的完整文化呈现，本身就构成了一种“别开生面”的文化盛宴。

  展览最动人的效果之一，是完成了对冯大中艺术人格的“重新发现”。公众以往对其认知，几乎完全固着于“画虎大家”的形象。此次展览，则如推开一扇隐秘的后门，让人得以窥见其艺术殿堂的全景，集中呈现的山水与花鸟作品，揭示了他更为广阔的艺术世界。他的山水画广取博收，在师法古人与自然的同时，追求独立的个人精神。其作品中工笔的精细与写意的洒脱巧妙交融，生动诠释了“诗中有画”的古典美学意蕴。这次展览无疑是一次成功的“重新发现”，让人看到一位题材宽泛、技法全面、意境深远的画家，而不只是单一的画虎名家。

  其经典虎作，如《我见青山多妩媚》，已非传统“下山猛虎”的威权符号。冯大中通过对解剖、动态与神情的极致钻研，赋予了虎以深邃的“人性”。画中虎或威猛，或温情，或孤傲，每一根毛发都承载着情感与故事，这是画家将自身对生命、自然的哲思“注入”对象的成果。

  然而，展览的惊喜在于其“新创青绿山水”。这些作品，如《岱宗夫如何》《滴翠峡》《林泉胜境》等，展现了冯大中艺术世界的另一极。评论家邵大箴曾指出，其山水画稿实为“写胸中灵和之气”，在线墨氤氲间，抒发的是徜徉天地的开阔胸怀与愉悦心境。这揭示了他艺术道路的完整根基：既“师古人”传承法度，更“师造化”向自然汲取灵感。画虎是“格物致知”的功夫，画山水则是“澄怀观道”的抒怀。二者合一，方是一位深植于中国文脉、追求“传统与现代”的完整艺术家。观众由此“重新发现”，冯大中不仅是一位技法精湛的画家，更是一位拥有独立精神世界、诗心与画意互通的当代顶级大家。

  展览的深层价值，在于其沉静而自信地彰显了中华美学的“文化底蕴”。它不追求形式的先锋，而是深耕内涵的厚度。“诗书画同源”，不仅仅是一种艺术形式上的关联，更是中国文人精神一体多面的表达方式。冯大中以丹青“造境”，郭兴文以诗词书法“题境”“咏境”，共同将观看体验提升到一个需要调动全部文化感知与人生体悟的层次。

  例如，观《松荫高士图》，画意幽深；再读郭兴文题诗“卷曲虬龙头上旋，崖前卧看五湖间”，诗情立刻为画境注入了历史的旷达与隐逸的遐思，书画的视觉形象与诗歌的文学意象交织互文，意境顿生。这种“诗中有画，画外生诗”的互动，正是苏轼等先贤所推崇的文人理想。展览如同一堂无声的公共美育课，它邀请并引导观众超越单纯的“看画”，去“读画”、“品画”，在诗书画的交响中，滋养“腹有诗书气自华”的灵秀心境。在这个意义上，朵云轩这座百年文化地标，通过此次展览，成功地将自身从艺术品的“展示驿站”，转型为千年文心的“传承现场”。

  这场展览置于“上海滩”的时空背景下审视，其意义尤为凸显。上海，这座“衔江枕海、融古铸今”的都市，历来是中西、南北文化碰撞融合的舞台。本次雅集，正是这一城市特性的当代缩影。来自辽宁“白山黑水”的两位艺术家，带着北国的浑厚、雄强与诗情，“行走”至细腻、精致、商业气息浓郁的黄浦江畔。

  这不是简单的艺术输入，而是一场深度的“风云际会”。冯大中笔下虎的磅礴力量与山的巍峨气象，与郭兴文书法中龙蛇腾跃的笔锋、力透纸背的家国情怀相得益彰，为江南文化注入了雄健的“筋骨”。而上海的海派文脉与国际视野，则为这股北来之风提供了展示、对话的广阔平台。正如朵云轩总经理朱旗所言，展览旨在“搭建一座桥梁，让沪辽两地的艺术心灵对话，让传统美学的当代回响在此激荡”。在“十里洋场”的语境中，这场雅集以一种纯粹而高格调的东方美学形式，连接不同地域、沟通当代心灵最动人的媒介。它让南北文化在对话中彼此丰富，共同诠释了“行走”的主题：文化因流动而鲜活，传统因对话而新生。

  “行走——冯大中、郭兴文沪上诗书画雅集展”如同一股清泉，流淌在年末喧嚣的艺术图景中。它价值的多重性正在于此：于形式，它复兴了雅集传统，别开生面；于个体，它完整揭示了艺术家的领域宽泛，令人重新发现；于文化，它沉潜深耕，彰显了诗书画同源的永恒魅力；于地域，它促成了一次意味深长的南北对话，让传统文脉在当代都市中焕发新的生机。这场展览，不仅让观众看到了更好的画，更指引人们去向往并抵达一种更好的、融艺于生命的生活。这或许，正是“行走”留给这个时代最温暖而深刻的文化足迹。

  文/杨嘉铭（艺术评论、策展、经纪人）