展览动态丨江宏伟工笔花鸟艺术对谈在洛阳美术馆圆满举行

  3月25日，“鸟鸣四季——江宏伟工笔花鸟作品展”开幕同期，一场以“传统工笔的当代神韵”为核心的艺术对谈在洛阳美术馆启幕。本次展览由洛阳市文联指导，河南省美协主办，洛阳美术馆、洛阳市美协承办，活动特邀当代工笔花鸟画大家江宏伟先生亲临主讲，南京艺术学院教授顾颖，江苏画店创始人邵志坚，洛阳市美协主席、洛阳美术馆馆长张建京作为特邀嘉宾参与对谈，与现场百余位美术爱好者、院校师生及艺术界同仁深度对话，共探工笔艺术中“形”与“神”的辩证哲思。

  江宏伟先生作为中国艺术研究院中国画院研究员、博士生导师，深耕工笔花鸟领域数十载，以极简生活体察自然时序，其作品兼具宋画的典雅底蕴与现代审美意趣。对谈中，他结合自身创作实践，围绕“艺术之神随时代而变”的核心观点展开分享。他坦言，自己的创作虽承袭宋画“察物观自然”的传统，却在80年代受西方艺术思潮启发，将印象派的光色理念、灰色调融入工笔，通过水洗、覆盖等技法弱化线条、强化氛围，形成朦胧温润的现代风格。他强调，艺术的“神”是创作者内心体悟的自然流露，是超越技法的情感与精神共鸣，而“形”只是承载“神”的载体，真正的创新并非刻意追新，而是让“神”随时代自然生长。

  谈及创作中的“平衡之道”，江宏伟先生以张大千泼彩为例，生动阐释了高手创作的核心要义并非预设完美，而是在画面失衡时，凭借对气韵的精准把握，以即兴的线条、结构快速调整，实现“化险为夷”的艺术平衡。他指出，工笔虽需反复修改，写意讲究瞬间落笔，但二者本质相通——皆是“神”主导下的形神博弈，长期的体悟积累，方能形成应对画面变化的直觉能力。此外，他还分享了对“时间感”的创作思考，认为工笔的慢创作与自然生命的荣枯相契，从花苞到盛放的细致描摹，正是对时光厚度的捕捉，而城市生活中对自然的疏离，更让这份对时序的体悟成为作品的独特神韵。

  现场互动环节氛围热烈，观众围绕技法创新、风格形成、传统与现代的融合等问题踊跃提问。江宏伟先生一一细致解答，从钱选《梨花图》的平面化处理，到个人风格从“套路”到“特质”的蜕变，再到西方色彩学对传统设色的借鉴，深入浅出地传递了“跟着感觉走，以体悟为根”的创作理念。他强调，艺术创作无需刻意求变，当内心的体悟足够深刻，技法便会自然升华为风格，而“感受到”，永远是“表现出来”的根本。

  活动中，江宏伟先生还向洛阳美术馆捐赠了一幅工笔花鸟作品，张建京代表洛阳美术馆接受捐赠，并为江宏伟先生颁发收藏证书。

  此次对谈活动，不仅让观众近距离领略了江宏伟先生的艺术思想与创作智慧，更深化了大家对传统工笔艺术当代价值的认知。“鸟鸣四季——江宏伟工笔花鸟作品展”将持续至5月5日，欢迎广大艺术爱好者走进洛阳美术馆，在笔墨花鸟间，感受传统艺术穿越时空的“神”韵魅力。