高原诗意——张海红雪域山水画写生作品展在河北美术馆举办

  展览现场

  为深化青海、河北两省文化艺术交流，推动两地美术馆和画院馆际合作与资源共享，促进不同地域美术创作与学术研究的互动互鉴。由青海美术馆（青海画院）、河北美术馆（河北画院）、河北美术学院共同主办的“高原诗意——张海红雪域山水画写生作品展”于2026年4月15日在河北美术馆开展。

  展览现场

  本次展览共展出画家张海红近年以雪域题材山水画写生作品。其作品将昆仑玉质气韵与雪域人文精神相融合，形成独具特色的山水画语言。画面中玉质感的云雾与苍劲松树形成鲜明对比，既展现西部山水的雄浑豪迈，又蕴含细腻清透的诗意表达。

  展览将持续至2026年5月15日，欢迎广大观众莅临观展。

  雪域诗情

  张海红是一位来自青海的画家，自幼随父学习书画，在家庭的熏染下走上艺术之路。毕业于青海师范大学美术系，后入中国国家画院研习书画，2021入中国艺术研究院访问学。创作风格以青藏高原为创作基地，从事西部雪域山水画创作，其作品展现了西部的神奇博大、高原人粗犷的精神风貌以及青海鲜明的地域特色。笔墨或凝练奔放、不拘形迹，或浑朴灵动、豪迈大气。用笔率意书写、墨色氤氲酣畅、层次丰富多变，且在干湿浓淡变化中略加皴擦，富于节奏变化。充满韵律的线在运动中与墨色结合，形成 “气从笔出，韵从墨出” 的效果。

  张海红（鸿）的“青藏高原”系列作品，创作时多运用大面积晕染云层之法，且长久以青藏高原为创作主题。其艺术创作并非单纯的地貌呈现，而是将昆仑山系所蕴藏的玉质气韵与雪域人文所彰显的坚韧精神相融汇，凝练出一种独具特色的山水艺术表现形式。在创作探索中加入胶液后，更将玉气特质的理念融入其中，这种结合让西部雪域的雄浑壮阔、广袤之景经云层变幻，幻化为颇具玉质美感的中国山水画样式，形成其独特的山水画面貌，为西部山水画创作赋予了全新的精气神，呈现出别具一格的西部山水精神内涵，画作中的玉质感的云雾与苍劲挺拔的松树形成了鲜明对比，这使得西北山水的特质不仅展现出粗犷豪迈之态，更蕴含着如铁汉柔情般清透似玉的细腻之感，亦是对高原人文精神的深入挖掘。

  关于高原雪域山水画在当下如何去挖掘、创造的语言建构问题，在以往山水画中是十分少见的。张海红生活在青藏高原，对高原雪山的感悟和热爱，促使他常年在高原雪山上进行写生，并创造了大量的高原雪山山水画，使他对高原雪山的山水画创作有了很深的认识和研究，尤其是在雪域山水画意境符号语言研究上有了自己独特的体悟。

  作品从技法到观念，从生活到境界，尤其对高原雪山意境符号的理解和分析，是十分有价值的探索和发现。

  张海红是一位具有深厚艺术功底和独特艺术风格的画家，他的作品不仅体现了西部雪域的自然风光和人文精神，也展现了他对传统与现代相结合的艺术追求。

  部分展览作品欣赏

  2019年《秋山之趣》 39cm×65cm

  2019年《尕让寺》65cmx39cm

  2020年《下吾屯寺》65cmx40cm

  2021年《香日德班禅大寺》65cmx39cm

  2021年《天然图画》65cmx39cm

  2021年《年都乎寺》65cmx39cm

  2021年《秋水无声》65cmx39cm

  2022年《西行明沙才知润》65cmx39cm

  2023年《夕照沱沱河》67cmx33cm

  2025年《悠悠黄河》65cmx39cm

  2025年《罗加之一》65cmx33cm

  2025年《罗加之二》65cmx33cm

  2024年《雨润哈里哈图》65cmx39cm

  张海红[鸿],自幼随父学习书画，毕业于青海师范大学美术系。后入中国国家画院、中国艺术研究院访学。现为中华文化促进会书画艺术委员会副主任、国家艺术基金评审专家、国有博物馆文物征集专家、国家一级美术师、河北美术学院教授、青海画院副院长。系中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员、中国收藏家协会会员、中国艺术研究院访问学者、中国山水画研究院研究员、青海美术馆专家委员会委员、青海省美术家协会理事、青海省西宁市美术家协会名誉主席。