守正创新，心绘万象 —— 解读贾广健《遇见新场景》特展

  展览导赏

  学术主持徐涟

  观众朋友们大家好。我是书画频道特别邀请的学术主持徐涟。今天非常荣幸，在书画频道空中美术馆，和大家一起来欣赏贾广健老师的作品。

  今天我们所在的这个展厅，是贾广健老师 “遇见新场景” 的展览现场。贾广健老师，是我们中国花鸟画领域的一位代表性艺术大家。他在几十年的艺术历程当中，不断努力探索，在工笔、没骨、写意花鸟的领域当中，形成了自己独特的艺术语言和艺术面貌。而特别让我觉得钦佩的是，贾老师在退休之后，在耳顺之年没有停下自己的探索脚步，反而更加全身心地投入到生活当中、投入到自然当中，去寻找能够触动他心灵、能够唤起他美感、能够让他产生艺术感悟和艺术表达热情的新场景。这也是他这次展览名为 “遇见新场景” 的原因，旨在分享他这几年，特别是最近几年来的新探索成果。

  今天首先给大家介绍的，是他 2024 年到广西平陆运河工地创作的一组建设工地题材作品。此次创作这类现代化工地的新场景、新生活时，他脑海中想到的是五六十年代金陵画派的亚明老师、钱松嵒老师等人所创造的新山水。那种新山水的传统模式，在他的脑海中，与他长期以来对笔墨的训练、艺术创作的能力相结合，便诞生了这样一组六件作品。

  平陆运河·马道枢纽工地现场写生 50cm×100cm

  平陆运河马道枢纽 78×65cm

  我觉得特别有意思的，其实可以细看他画的这件作品。我特别注意到他用线的艺术功力，虽然是细线，却能让人完全感受到承重钢筋的质感，这些细线有力量、有韧性。这个细节体现出，他将传统中国画的用笔方式，与工地几何形的直线线条相结合，却仍能让人感受到浓郁的中国画韵味，而这份韵味中，还有他诗意的提炼。

  我们常说要深入传统，从传统中走出自己的独特道路，扎实的基本功正是关键。贾老师二十八岁就获得全国美展重要银奖，这离不开他几十年长期不懈的艺术训练。从这件作品的线条质量与力度上，就能看到一位艺术家毕生不懈努力的成果。这一组作品共六件，今天展厅里呈现了四件，这类作品值得细细回味。这几件山水画，是他到广西采风所作。他原本并非专攻山水画，但十多年外出写生的过程中，其山水画创作形成了独有的语言特点。

  贾老师的代表性作品是花鸟画，其中荷塘是他一直钟爱的画题。早期作品中，他确实以宋代院体画为基础，也吸收了恽南田清新淡雅的特点。纵观几十年艺术生涯，他的作品风格与面貌在不断变化，虽整体有个人风格，但每个时期都有新突破。

  《池上风华》 143x360cm 2025年（横屏欣赏）

  眼前这几件大幅作品是 2025 年所作，旁边这件是近两年的作品。正如我所说，真正的艺术家不会因退休停下探索脚步，贾老师便是如此。这个年龄对他而言，是全新的开始。在贾老师的荷塘画作中，能明显感受到工写结合的特点，如今的写意创作，更能充分抒发内心情感，技术技巧早已不再是束缚，画面尽显恣意洒脱，技巧始终为创作服务。

  中国人画荷塘、花卉，从不只是描摹自然形态，而是将荷塘之美，与中国人对幸福、和谐、美好的寓意相融合，赋予画面深层内涵。因此，这类作品无论陈列在美术馆还是公共场合，都能营造美的氛围，传递和谐幸福的感受。

  近几年贾老师的作品，愈发凸显出放松的状态、与自然的贴合，以及对个人本心的追寻。贾老师是位儒雅的艺术家，作品中却满是蓬勃的生命力。早期荷塘作品带有清寂、冷冽的气质，如今则融合了时代气象与生活气息，呈现出野逸风格，这份转变源于他的生活、工作与创作历程。他将生活状态、艺术感受与时代精神相融，画面中和谐美好的气度，正是盛世气象的写照。

  此次 “遇见新场景” 展览，核心便是他近几年各地写生的成果。比如这组菏泽牡丹写生作品，创作于去年。没想到这组作品仅耗时一天完成，从画面中能感受到他彼时的心境：沉下心来，置身自然，感受花香微风，将独特感悟定格于画面。他说这些作品回来后基本不做深加工，这与以往工笔、写意、重制作的创作模式不同，没有高低之分，却更注重现场感受。

  湖南写生系列 45x33cm 2025年

  欣赏原作时能发现，作品融汇了天地人和的诸多元素。这组作品细节丰富、层次分明，轮廓线精细，若非特别说明，很难将其归为单纯的写生作品。真正的艺术大家，总能娴熟驾驭技术、技巧与技法，潜心凝思捕捉现场之美，这份功力，值得我们深思。

  菏泽牡丹写生系列 45x33cm 2025年

  如今牡丹已是常见花卉，而五代时牡丹珍贵罕见，画家需留存其姿容。当下花鸟画家画牡丹的价值，贾老师这组作品给出了答案。

  这组《雨林深处》《西番莲》，是去年他再赴西双版纳所作，基本现场完成，少量仅作小幅调整。作品选取雨林中繁密花卉最美的形态呈现，以双勾技法细致处理枝叶、根部与南方植物特有的大叶，晕染层次丰富、色彩细腻，尽显艺术家的超强控制力。

  西番莲 240×70cm 2025年

  现场写生所见繁杂，经几十年审美训练的眼睛，能提炼出最值得表达的内容，再通过精妙构图与细节完善，呈现于画面。因此，优秀艺术家的写生作品，往往能成为完整佳作，现场写生的生气与活力，是室内创作难以比拟的，这份鲜活，能直击观众内心。这组作品，打破了我对贾老师早期作品的固有印象，带来诸多惊喜。不少艺术家年轻时成名，中年创作与影响力渐盛，却容易止步不前。但对中国画艺术家而言，艺术探索永无止境。

  贾老师身为中国美术家协会副主席、曾任天津美院院长，早已是领域内极具影响力的艺术大家，却仍在不断探索艺术的新可能，力求成为能留存于艺术史的大家，这正是他举办此次展览的重要原因，也让我深受感动。这组是他四十多岁时的作品，创作于 2000 年，能看出他深耕传统、自成面貌；旁边《南国风・芭蕉》是 2025 年作品。写意创作的核心，是内在情感的抒发、气韵的流转与创作时的真实感受。

  南国风 143x360cm 2025年（横屏欣赏）

  这件《惠风和畅》创作于 2011 年，荷塘题材众多艺术家都曾创作，贾老师的作品独具特色，既延续院体画构图优势，又在笔法、墨色上尽显淡雅清丽的格调。他的作品从无咄咄逼人的气势，即便大写意，也不追求雄强，始终带着人间烟火气与温情，与他儒雅的气质相得益彰。

  《惠风和畅》

  这边是去年西双版纳植物园创作的大写意作品，笔触更为奔放。这件《香远益清》我格外喜爱，作品少用色彩，以浓淡墨色构建画面，点缀一抹红色荷叶，勾勒荷塘意象。他以《爱莲说》中 “香远益清，亭亭玉立” 为题，将莲的高洁清雅，与人间烟火、温情气质相融，意境深远。

  《香远益清》

  这组是 2026 年 4 月，他带学生赴菏泽写生的新作，极为精彩。在原有没骨花卉技巧基础上，新增独特笔触，色彩晕染与用笔方式融入水彩画的表达特点，通过色彩浓淡对比构建意象。

  传统工笔注重线条，观赏距离受限；而以笔触、色彩造型的方式，让远近观赏呈现不同美感，细节精妙。没骨法靠色彩挤压形成线条，需兼具流畅感与生动性，离不开长期训练。写生时，他选取最美的牡丹形态，并非完全写实，而是经过艺术提炼，花瓣形态、花与花的关系，都凝聚着审美思考。艺术家最终锤炼的，是审美眼光，比拼的是文化修养，唯有深厚积累，才能捕捉、提炼并升华现场之美。

  左右滑动查看更多

  菏泽写生 45x33cm 2025年

  这组牡丹作品，每朵形态各异，处理手法各不相同。部分作品巧用白粉，形成虚实对比，尽显牡丹娇艳；后期作品色彩更为丰富，大胆运用以往少用的蓝色，色彩不再拘泥于物象真实，而是主观化表达。

  没骨写生

  这件作品风格更为放松，直接以色彩造型，兼具水彩韵味，为中国花鸟画注入新内涵，这也是他近期创作的重要探索方向。

  这边是鼓浪屿写生作品，聚焦花树题材，花鸟与建筑结合，满是人间烟火气，协调自然。庭院凉棚、花树相映，能充分发挥中国画线条的韵味，这件《家家都在图画中》尤为精妙。

  《家家都在图画中》

  这组是他近期新作，在传统工笔、写意花鸟基础上尝试山水创作，以泼彩、泼墨、撞色手法表现西峡云烟，风格新颖。如今艺术界题材划分愈发细致，但真正的大家，凭借深厚笔墨功底，能在不同题材中找到适配的表达。

  老界岭云烟 41x28.5cm 2025年

  伏牛山老界岭云海 2025年

  这几件作品更为奔放，以色块构成画面，兼具西画质感；色彩搭配突破以往，墨色晕染层次细腻，陶瓷瓶的透明感刻画精妙，笔触轻松灵动，趣味十足。

  部分作品延续传统山水笔墨韵味，部分则形成个人特色，设色是其创作的重要亮点，青绿山水、墨色晕染皆有韵味。

  《三亚之港湾》2026年

  《三亚写生》2026年

  这组早期写生作品，聚焦山中人家、世界文化遗产等新场景，他探寻新场景，实则是寻找艺术突破的新方向。尝试不常创作的山水、海景题材，虽略显生涩，却是珍贵的艺术试验，为整体创作提供助力。这份助力，在于艺术家能找到最擅长、最契合的表达，形成独特的图式、笔触、色彩与构图，最终铸就专属的艺术风格、气质与格调。

  今天的介绍，希望大家能对贾广健老师 “遇见新场景” 展览有初步印象。当然，最好的方式是亲临展厅，现场观赏与镜头观看截然不同，镜头呈现的是图像，现场却能读懂艺术家的内心，透过画笔，感受生机盎然的艺术世界。

  嘉宾对谈

  徐涟：接下来，我们围绕您的创作、本次展览、艺术历程及创作观念展开交流。您在艺术领域成就卓著、声誉斐然，却始终坚持探索、不断突破，这份精神尤为可贵。首先请您分享，举办《遇见新场景》展览的初衷与思考。

  贾广健：本次展览，是我近年创作的阶段性梳理。核心有两点：其一，集中呈现近两三年创作状态；其二，梳理近年创作与个人艺术历程的内在关联。近年，我频繁参与中国美协组织的大型采风活动，深入生活、扎根自然，获得诸多新感受、新场景与新触动。沉淀之后，创作理念与表达均发生明显变化。展览开篇以广西平陆运河工地写生系列切入，旨在从个人视角观察、感受时代风貌。

  作为花鸟画家，布展后我深刻反思一个长期认知：过去认为，两宋至明清花鸟画中，荷花、梅兰竹菊等题材千年不变，古今无别。这一认知，仅关注画家与自然的恒定关系，却忽略时代背景、创作者处境及物象所处时空环境的变迁。本次展览，正是基于这一反思：同一花卉题材，因时代、创作者身份及时空语境的差异，已成为全新创作命题。这是本次展览带给我的核心思考，亦是重要收获。

  徐涟：您的反思极具深度。一千年前与今日的荷花形态相近，但创作者所处时代截然不同，作品内涵必然有别。展厅中大幅荷塘作品，正是这一思考的体现。我想进一步请教：花鸟画如何承载时代精神、表现当代生活？“遇见新场景” 是您的创作路径，荷塘题材中，您认为与时代精神、个人生活体验相契合的核心特质是什么？

  贾广健：您提出的问题，正是我近年持续思考的核心。我的所有作品，即便小幅写生，均源于不同场景的触发。1992 年获奖作品《秋籁无声》，正是一次 “遇见新场景、获得新感受” 的创作实践。创作前，我的创作视野局限于古人画册与传统范式，学习阶段的思考与表达均围绕传统展开。而《秋籁无声》的创作，标志着我开始直面现实、表达真实感受。

  展厅中近年大幅荷塘作品，与我三十余年前创作的荷花作品差异显著。早年创作，侧重观察自然、描摹物象外在特质；数十年沉淀后，创作重心转向内心感受的外化，不再局限于客观自然，融入更多主观情感与精神表达，这是创作的核心转变。

  《秋籁无声》1992年

  徐涟：本次展览以写生作品为主体，2025 年菏泽牡丹、西双版纳写生均为现场完成，作品完整度高、精品迭出，实属难得。请您谈谈对写生创作的理解，以及现场完成高质量作品的创作心得。

  贾广健：写生创作的理念与方式，近年发生明确转变。我曾展出 2000 年前后四十岁时期的作品，彼时作品多为室内、课堂完成，风格严谨、技法精到。近年，2024 年湖南没骨花卉写生、2025 年菏泽牡丹写生、河南老界岭写生，以及 2026 年菏泽牡丹写生，均为现场完成，创作状态与早年截然不同，直观呈现创作沉淀后的变化。

  西双版纳写生系列，我连续多年赴当地采风，始终探索版纳题材的创作表达。版纳自然风貌独特，不同于传统花鸟题材，给我全新创作体验。前辈艺术家王晋元、郭怡孮先生，均从版纳题材中汲取灵感、形成个人风格。作为后辈，经多年反复探索，我提出 “笔墨版纳” 的创作理念：以中国画传统笔墨为根基，表现版纳自然风貌，在创作中活化传统笔墨，承载时代精神与个人气质，开启创作新方向。

  四季常青老鸦嘴 240×70cm 2025年

  徐涟：“遇见新场景” 催生新思考、新方法，推动笔墨创新与风格形成。您的版纳写生与菏泽牡丹写生风格迥异：版纳作品笔墨醇厚、意境悠远；牡丹写生精致细腻、一日成作，却完整度极高。请您分享，如何在现场精准捕捉物象特质、完成高质量创作？

  贾广健：创作状态是核心关键。我早年学习大写意花鸟画，后发现传统笔墨难以完全表达当代人的所见、所思、所感，由此开启长期探索之路，《秋籁无声》便是这一探索的起点，确立 “画所见、画所感” 的创作原则。

  创作中，我长期处于 “工笔” 与 “写意” 之间的探索与平衡：深爱大写意的酣畅洒脱，亦被自然物象的细腻精妙所吸引，尝试多元表达。数十年创作，始终秉持 “执其两端、守中致和” 的理念，坚守中国画笔墨核心精神。元代文人画确立的艺术高度与核心理念，是当代创作的根基；但当代创作者需立足现实，活化传统笔墨，赋予作品时代内涵，而非简单复刻古人范式。

  菏泽牡丹写生系列 2026年

  菏泽牡丹写生中，我捕捉自然中微妙的色彩变化、形态质感，力求精准呈现，创作一日并非刻意耗时，而是源于对细节的执着：唯有充分捕捉、表达自然之美，方能获得创作满足感。作品价值，不在于题材重复，而在于当代艺术语言、创作状态与审美表达的独特性，赋予传统题材全新时代内涵。

  徐涟：写生是自然向艺术的转化过程，作品兼具鲜活生动与情感温度，是重要创作方式。本次展览写生作品多为教学过程中完成，您常带学生现场写生，既是创作亦是教学实践。请您谈谈写生教学与创作融合的心得，以及写生创作的独特价值。

  《芭蕉林意象》

  贾广健：本次展览写生作品，多为带学生采风时现场完成，创作与教学相辅相成。西双版纳大幅丈二作品，亦为师生共同写生完成。这种写生方式，融合中西创作理念：既有西方对景写生的直观性，亦有传统中国画 “目识心记” 的提炼性。画面物象看似写实，实则为艺术提炼后的超现实表达：捕捉自然精妙特质，摒弃冗余细节，融入主观审美判断，实现源于自然、高于自然的艺术升华。

  徐涟：花鸟画能否承载重大题材、表现时代精神，是当代美术界的重要议题。传统认知中，重大题材多指向革命历史、英雄人物，花鸟画常被视为闲情逸致的表达。您作为中国美协副主席、花鸟画领域代表人物，近年深耕采风创作、倡导扎根生活。请您阐述：花鸟画如何表现盛世气象、承载时代精神？

  贾广健：花鸟画承载时代精神、表现重大题材，是当代花鸟画家的重要课题。核心在于情感转变与内涵创新：作品气象、艺术语言需承载当代时代精神与审美内涵。花鸟画兼具社会美育功能，其时代价值体现在两方面：其一，传承创新，将传统花鸟画语言转化为当代表达；其二，内涵升华，体现当代人的审美格调、意境与精神追求，区别于古人审美，彰显时代特质。

  徐涟：从《秋籁无声》到《惠风和畅》，您的创作清晰呈现时代精神的演进，印证花鸟画完全可以承载重大题材、表现盛世气象。本次展览亦陈列您近年山水写生作品，并非专攻山水，却持续探索。请您谈谈山水创作探索的初衷与意义。

  贾广健：山水写生创作，我未刻意投入过多精力，最初亦未计划展出。十年积累、数量渐丰，遂纳入展览，呈现创作探索轨迹。核心初衷为：回归自然，创作视野不再局限于花鸟题材，自然风貌激发多元创作欲望，拓展艺术表达边界。

  徐涟：本次展览亦呈现您最新色彩探索的瓶花作品，突破传统花鸟笔墨范式，融入现代色彩表达。优秀艺术家的特质，在于不断突破、持续探索，不囿于既有成就，始终遇见、发现、探索新场景，保持艺术创作的生命力。感谢贾广健先生的深度分享，也感谢各位观众的收看。祝愿大家春日安康、心境美好，徜徉艺术之境、感受大美人生。本次节目到此结束，谢谢大家！