汤立：书法是艺术中的艺术

  书法是艺术中的艺术

  文/汤立

  从来书画两相通，

  笔墨天然造化工；

  画有风神书是骨，

  书添画意趣无穷。

  书法是艺术中的艺术，其抽象性笔墨语言更接近艺术的本质。

  我画画常有画不下去的时候，怎么办？那就练书法吧。

  如果说之前我是三分画画，三分写字，四分看书；如今我是四分写字，三分看书，三分画画。

  书法比画难，草书最难，看似潇洒随性，其实最讲法度与规矩，学习草书最具有挑战性。 对于我这个上了年纪仍然有些“不服周”性格的楚人来说，做有难度、有高度、有挑战性的事倒是更有乐趣与幸福感。

  在提笔书写的提按、顿挫、转折、收放之间体悟那种闲适、自然、逍遥、超脱。

  气沉丹田，心手双畅，随情生发，笔歌墨舞，养气养生，其乐无穷也。

  临摹前人草书法帖的套路不难，难的是以奔纵而不失矩度的笔势、用极简的笔法自然而然地呈现出书者自身的情感、风格、气象。

  这是天赋灵性与哲理思辨刹那间碰撞的一触即发、一气呵成。

  时常有人问我是否有书法的童子功？其实不然。

  我出身于文化家庭，但我的青少年时期是批判传统、文化荒芜的年代，经济落后，食不饱肚，哪有可能去学习书法。

  改革开放后国家恢复正常，年近三十的我才开始学习中国画，学画几年之后认识到书法的重要，于是临摹《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》，之后我还临习过《散石盘》《秦泰山石刻》《瘗鹤铭》等。

  学书法主要是掌握骨法用笔，和了解字的间架结构、行气和谋篇布局；体悟生动古拙的线条之美，陶铸自己的宽博气象。

  我临帖的时间大都很短，更有兴趣的是读帖，常常陶醉于各种经典法帖的品读与赏习之中。我爱看历代书法理论，从中增长了中国传统哲学与美学的知识。

  我学书法与学画一样，从来不会对着一家一派的范本死临，更不会临到像为止。我认为无论哪种法帖，临的时间一长便容易固化成套路而失去己意，失去己意的书法在我看来没有意义。

  书法史中的王羲之、颜真卿、米芾、王铎、付山、八大山人等，都是天赋神授的人中之杰。大书法家百年一遇，数十年一遇，有的朝代一位也没有。

  浓缩了历代先贤智慧与文化精华的书法艺术是一条血脉贯通、流传有序、生动活泼的传统文化大河。

  书法是有法度和标准的。有法度才有高度，有标准才能成为经典。

  无标准、无法度、无高度、无自家气象的书法难有书法史意义。

  艺术个性的呈现，既是与生俱来，也靠后天涵养，和谐融洽，自然而然。

  刻意渲染个性，过度证明自己往往显得做作，是缺乏自信与能力的表现。

  本身就是现代人，不必刻意追求现代感、

  自帶时代气息与生命节奏，超然拔萃，气象沉雄，独树一帜就是时代气象，不言新来自创新。

  书法与其它艺术一样，没有新与旧、现代与古代之分，只有品格的雅与俗、气象的崇高与渺小、趣味的隽永与平庸之别。

  书法是大学问，但学离不开术，离开了作者手上的技巧与功夫，学也就空了。

  书法对于我来说是要活到老，学到老。

  笔墨功夫的掌握有如庖丁解牛，出神入化、游刃有余。观念再新奇，说得再漂亮，缺手上的功夫一切都是虚妄。

  中国书画以墨为主，黑与白是最深刻有力的颜色，笔墨线条是最简洁而丰富的技巧。

  艺术贵在创造，最难的是在前人经典的高度上求发展。

  人无完人，金无赤足。客观来看，前辈大师的作品也会有各自的不足、缺憾和局限性，这些都为我们后人提供了突破的空间。

  时代的发展，艺术眼界的开阔更是艺术新进之必然。

  我佩服八大、缶翁、白石之绘画，更佩服他们的书法，书法的高度是成就这些大画家艺术之不二法门。