“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆开幕

  近日，广东美术馆新馆迎来“新海派水墨”的领军人物陈家泠。这位年届九旬的海派艺术大家，携七十载笔墨求索，在岭南大地开启了一场跨越山海的美学对话。

  9月24日下午，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办、上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”于广东美术馆新馆隆重开幕。陈家泠，以不息的探索和震人心魄的创作气场，自由穿梭于宣纸、陶瓷、丝绸乃至数字元宇宙之间，展览系统且凝练地呈现他毕生的艺术实践。同时，这场展览呼应着去年轰动上海的“其命惟新——广东美术百年大展”，再一次开启了海派丹青与岭南绘画的深度对话。

  开幕式现场

  出席开幕式的领导和嘉宾有：古巴驻华大使白诗德（阿尔贝托·亥苏斯·布朗科·希尔瓦，Alberto Blanco Silva）和夫人莫拉伊玛·罗德里格斯·努维奥拉（Moraima Rodríguez Nuviola），古巴驻广州总领事玛丽娜（Marina Benignovna Domenech Mylnikova），广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝 ，中国国家博物馆原馆长吕章申，上海市佛教协会监事长觉醒法师，广东省美术家协会副主席、广州美术学院副院长蔡拥华，中国美术家协会理论与策展委员会副主任、中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术馆馆长王绍强，中国科学院院士、华南理工大学建筑学院教授吴硕贤，中国文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长徐骏，上海大学党委副书记段勇，上海视觉艺术学院校长徐建光，上海市文学艺术界联合会副主席、上海大学上海美术学院执行院长金江波，上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设，上海市文艺评论家协会副主席林明杰，中国文化艺术发展促进会副主席、华东师范大学美术学院院长张晓凌，文艺评论家毛时安，批评家、策展人皮道坚，中国美术馆原副馆长梁江，广东省美术家协会名誉主席方土，老艺术家郭莽园，老艺术家、广东省中国画学会名誉副会长方楚雄，中央广播电视总台广东总站总编室副总编辑毛初明，上海中国画院副院长吕明，上海美术馆党委书记、执行馆长王一川，上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊，上海大学国际公共艺术研究院院长汪大伟，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨，上海市闵行区委宣传部副部长赵铮，上海市闵行区文学艺术界联合会主席杨继桢，APEC艺术总监、艺术家童雁汝南，广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京，广东省美术家协会副主席、广州美术学院中国画学院原院长张彦，广东省美术家协会主席团成员罗寒蕾，广东省美术家协会秘书长王瑾妤，上海市文史研究馆馆员汪家芳，广州画院副院长罗玉鑫，广州美术学院机关党总支书记兼党政办公室副主任罗春光，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，广州美术学院工艺美术学院院长兼党总支副书记齐喆，广州美术学院美术教育学院院长吴慧平，广州美术学院城市学院院长吴宗建，广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长郑浩华，广州美术学院中国画学院院长兼党总支副书记许敦平，广州美术学院中国画学院副院长刘文东，广州美术学院城市学院副院长谢菊明，荣宝斋大湾区总经理陈目，上海市美术家协会原副主席陈琪，解放日报原副总编辑寿光武，上海市收藏协会会长张坚，上海市收藏协会常务副会长胡建勇，上海市司法局原局长、党委书记缪晓宝，上海海事大学原校长黄有方，上海宋庆龄基金会秘书长特别助理朱亚萍，荣氏文化基金主席饶清，法国蓝带国际学院大中华区董事总经理商凌燕，以及来自广州美术学院和广东画院、广州画院的艺术家和教师：徐超、谭健荃、张东、洪权、陈伟明、梁醒生、陈文苑、韦潞、余潮松、方昕、苏若山、吴彩皓、张繁文、舒 鸣、丁尚伟、李周卫、刘煜、王昌淦、田林涛、黄志娟、邹园园、蔡谨蔚、谢迪、李夏夏，和本次展览的艺术家陈家泠。

  开幕式致辞

  在开幕式上，中国美术家协会理论与策展委员会副主任、中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术馆馆长王绍强，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝，上海市文学艺术界联合会副主席、上海大学上海美术学院执行院长金江波， 中国文化艺术发展促进会副主席、华东师范大学美术学院院长张晓凌，中国国家博物馆原馆长吕章申，以及本次展览艺术家陈家泠先后致辞。

  中国美术家协会理论与策展委员会副主任、

  中国艺术研究院教授、博士生导师、

  广东美术馆馆长

  致辞

  王绍强馆长在致辞中表示，陈家泠先生早年求学于浙江美院，后赴上海任教，深入研习山水笔法与书法精髓，为中国画的现代转型提供了新的可能。他立足上海，始终保持着对传统的敬畏与对创新的自觉，在水墨实践中延续海派善于吸纳、敢于突破的精神，逐渐形成个人的艺术面貌。陈家泠先生的艺术成就，不仅在于创作实践所抵达的时代高度，更在于他为中国画的现代转型提供了清晰的理论支撑。他的理论与实践互为印证，为新海派乃至整个中国画的创新发展，提供了兼具传统根脉与当代价值的美学参照。本次展览，系统呈现陈家泠先生从笔墨技法到东方哲学完整的探索路径，既是对一位艺术大家成就的集中致敬，更是我们作为岭南文化重镇，向海派艺术、向中国传统美学当代转化所发出的一次深度对话。

  中国美术家协会副主席、

  广东省美术家协会主席、

  广州美术学院党委书记林蓝

  致辞

  林蓝书记谈到，本次展览是广东美术馆“全国美术名家邀请展”第二场。陈家泠是“新海派”水墨领军人物、中国画现代转型代表。展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块汇集百余件作品，涵盖纸本水墨、陶瓷、丝、数字影像，既是艺术回望，更是粤沪艺术对话。她说到，当传统进入今天，什么需要坚守、什么可以改变，中国艺术如何形成自身现代经验，需要粤沪两地艺术家携手作答。去年“其命惟新——广东美术百年大展”赴上海展出，今年3月韩天衡先生“沐露岭南”回顾展来粤，如今陈家泠大展接续而至，粤沪美术交流正迎来丰硕“大年”。她回顾岭南与海派文脉交织，关良、林风眠等在上海扎根，高剑父、关山月等为陈家泠所景仰。其艺术体现“守正创新”：师从潘天寿、陆俨少，融人物、山水、花鸟、书法于一炉，提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”，主张“古为今用以今为主，洋为中用以中为主”。他以书入画，形成“清、静、和”品格，从宣纸到陶瓷、丝、数字影像，以“丝瓷书画”让笔墨精神在不同材料中生长。今年他遍访岭南，创作红树林、峰林、渔村、丹霞等新作，以“海派看岭南”眼光拓展岭南题材当代转化。

  上海市文学艺术界联合会副主席、

  上海大学上海美术学院执行院长金江波

  致辞

  金江波副主席谈到，陈家泠是中国当代有影响力的艺术家，也是新海派美术具有代表性的开拓者。他师承潘天寿、陆俨少，在上海美术学院任教数十年，在传统与现代、继承与创新之间走出独具风貌的艺术道路。其艺术深谙传统而不拘泥于传统，求新求变而坚守中国艺术精神根脉。从水墨到陶瓷、丝、公共艺术、数字艺术，变化的是媒介与手段，不变的是对中国文化精神的坚守和对时代审美的敏锐洞察。他将江南文化、文人风骨与上海开放多元的现代气质贯通，为传统中国画当代转型、中国艺术当代表达提供启示。作为学院前辈师长，他影响一代代青年学子，耄耋之年仍创作活力旺盛。后辈应学习他扎根传统的定力、敢于突破的勇气、对艺术的热爱执着以及面向未来的开阔胸襟。面对人工智能与数字技术，他倡导“守正创新”，数字艺术师生围绕其作品开展AI二次创作，构筑“陈家泠的元宇宙”。其艺术实践呈现东方艺术的生命力量，也为当代世界艺术多元生态提供了中国探索。

  中国文化艺术发展促进会副主席、

  华东师范大学美术学院院长张晓凌

  致辞

  张晓凌院长谈到，他对陈家泠90岁仍活跃于艺术前沿表示钦佩，同时伤感于许多中青年艺术家反而老成，真正站在中国画现代性前沿的仍是陈家泠这样的“猛士”。他援引鲁迅“现代人”与“末人”对比：末人保守，现代人是旷野上的猛士，为时代开拓现代性路径。他认为，陈家泠正是“发现与创造”的现代人，其核心贡献是以童心发现自然、社会、人生中“超自然结构”——现实中不存在、源自内心深处的真实，这是衡量伟大艺术的核心标准。他指出，中国美术最大问题是缺乏真正意义上的现代艺术家、现代人，设施现代化而意识观念滞后。他强调，陈家泠始终处于创造第一线，为中国化现代性提供罕有语言范式与实践价值，定义了“中国”与“当代中国范”。他提出三个维度：第一，置于晚明以来中国美术现代性脉络，其作品与人格是20世纪中国艺术精神集中体现，核心是“创造”；第二，置于当代艺术格局，AI影像无法替代陈先生艺术灵魂，人类艺术核心在于有灵魂、有精神、有感知，二者可共存不可替代；第三，置于全球化格局，其语言体系为中国美术提供新范式，也为世界当代艺术贡献新样本，在欧美语境中不逊色于西方顶级艺术家。他最后总结，陈先生最可贵品质是“童心”——如毕加索、克利晚年回归儿童画起点，其人格与艺术天真烂漫，源于对生活、时代、历史的热爱。这种“童心”正是晚明李贽“童心说”与王阳明心学的浪漫诠释。

  中国国家博物馆原馆长吕章申

  致辞

  吕章申馆长致辞中表示，陈家泠是当今中国画坛独树一帜的高寿艺术大家。他深感陈家泠有儒释道修养，也有马列主义、毛泽东思想的扎实功底。他说到，陈家泠有一双“妙手”，由天份与修炼组成，二者缺一不可，成为“海派”艺术代表性大家。其艺术格调高雅，删繁就简。这个“简”是李可染所讲由繁到简后的“简”，是高度概括、升华了的“简”。书画界不缺“繁”者，而“简”者甚难，唯极高境界者能达。陈家泠虽已高寿，但不保守，极具独创性与创新力，这是深厚传统功底和全面修养的“自觉”，非追求刺激的创新。他谈到，陈家泠以“玩”的境界游于艺，自在畅游艺海，是真性情与大胸怀使然。其艺术不追求功利，儒释道正、和、清之气融入画卷，以自娱自悦作画，予观者审美享受与精神娱悦。其艺术最突出特点是清新明快，干净利落，使观者心旷神怡。十多年前，他两次在国家博物馆办大展，党和国家领导人参观并高度评价。此次九十高龄又创作高雅、清劲之作，可喜可贺，乃画坛佳话。

  本次展览艺术家陈家泠

  致辞

  艺术家陈家泠谈到，此次在岭南新美术馆举办个人大展，是他近20年来最幸运的一次艺术亮相。自70岁至今已办18次个展，此次美术馆最漂亮、最新，令他充满兴趣与兴奋。他将“还看今朝”定位为回顾展与新作展示的结合，强调无论取得何种荣誉，都应“俱往矣，一切从零开始”。这次展览既是总结，也是重新出发的起点。虽已九十岁，但从艺术角度看，必须“生生不息，看今朝，更看明朝”。

  他说到，岭南风水再次激发其创作欲望，使他得以实现自我认识、自我挑战与自我前进。回忆二十年前在广东美术馆办展，如今故地重游，岭南风土、风景与美术馆文化建设已翻天覆地，极大激励了他。此次新作比例不大，陶瓷略多，水彩仅五幅左右，但与过去作品对比仍有进步，这正是时代美术馆给予他的冲击与激励。他将此次展览视为九十岁重新开始的艺术历程。他回顾求学经历：学校阶段打下基本功，是“茅草”阶段；到上海后，上海文化滋养其成长，海派文化三句话——“追求时髦、追求摩登、追求克勒”让他印象极深，时髦即有女性之美，摩登即创造性，克勒即经典性，使他在上海实现技术升华，从“茅草”变为“水蜜桃”。退休后，他如“野生动物”般获得时间与空间，奋斗边界更宽，从而催生18次个展。他提到改革开放后游历各国博物馆、美术馆，吸收中外人文与大师熏陶，实现“中西融合”“洋为中用”。玉佛寺为其打造佛教美术馆，使他体会优秀思想皆应吸收，马列主义思想更要吸收，最终实现“融会贯通”。他自述艺术逐渐从“水边草”走向“仙桃”趋势，期待观众在作品中找到这一转变符号。他强调：“是时代造就了陈家泠。”

  展览现场

  捐赠与剪彩仪式

  捐赠仪式环节

  在本次展览开幕式上，艺术家陈家泠正式向广东美术馆捐赠了作品《苏堤春晓》，王绍强馆长为其颁发收藏证书。随后，广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝，中国美术家协会理论与策展委员会副主任、中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术馆馆长、本次展览策展人王绍强，中国国家博物馆原馆长吕章申，上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长徐骏，上海大学党委副书记段勇先生，广东省美术家协会名誉主席方土先生，文艺评论家毛时安，批评家、策展人皮道坚，上海市美术家协会驻会副主席、丁设，上海市文艺评论家协会副主席林明杰以及本次展览艺术家陈家泠共同为展览开幕剪彩。

  展厅现场

  开幕前京昆艺术名家韩宜珈演绎昆曲《牡丹亭》片段

  开幕后著名钢琴家孔祥东在展厅演奏

  著名二胡演奏家马晓晖在展厅演奏

  学术对谈

  同日，“还看今朝——陈家泠艺术展”学术对谈于广东美术馆新馆一楼学术报告厅举行。中国美术家协会理论与策展委员会副主任、中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术馆馆长王绍强担任学术主持；本次展览艺术家、上海大学上海美术学院教授、新海派水墨画代表人物陈家泠出席活动；广东美术馆学术委员会顾问、中国美术家协会策展委员会原副主任皮道坚，文艺评论家、上海交大人文艺术研究院客座研究员、上海戏剧学院客座教授毛时安，中国美术学院教授、中国国家画院研究员、博士生导师、文旅部专家库专家、国家艺术基金评审专家梁江，当代艺术评论家、艺术家、上海市文艺评论家协会副主席、上海视觉艺术学院美术学院教授林明杰，当代水墨艺术家、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长、上海视觉艺术学院教授、当代水墨艺术研究院执行院长、美国加州州立大学萨克拉门托分校终身教授石墨，广州美术学院艺术与人文学院院长、广州美术学院教授胡斌参与学术对谈。

  研讨会嘉宾发言

  对谈中，与会学者围绕陈家泠的艺术展开讨论。内容涉及沪粤两地美术交流的历史渊源，海派艺术与岭南文脉的互动；陈家泠从传统人物、山水、花鸟一路走来，传统功力深厚又勇于创新，并在陶瓷、综合材料、多媒体等媒介持续实验；其笔墨从传统造型语言推进为现代视觉与感知方式，使传统再生成；“还看今朝”取自《沁园春·雪》，强调水墨之眼的观看；其荷花等作品以“走守漏透”等技法形成淡雅空灵、如梦如幻的风格；其艺术被概括为“很清新、很上海、很当代”，并延伸至陶瓷、丝绸、家具等生活器物；也有观点强调其不断突破前人、突破自己，敢于颠覆自己；展览与广东的联系体现在木棉花、丹霞山等题材，以及传统文脉与西方现代派融合的路径。与会学者认为，陈家泠是中国传统水墨当代转型的重要实践者和推动者，是中国二十世纪八十年代以来中国画转型的杰出代表性人物，其艺术价值仍需置于百年中国画变革脉络中进一步梳理与深化。会议最后以“海纳百川，方成海派。敢闯先锋，当数岭南”作结。

  展览现场

  本次展览将展至2026年11月29日。

展览信息

  展期：2026年9月24日–2026年11月29日

  地点：广东美术馆新馆 三楼9/10/11/12/13/中央大厅

  （地址：广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

  指导单位：中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅

  主办单位：广东美术馆

  联合主办：上海大学上海美术学院

  学术支持：上海市美术家协会、上海市创意设计工作者协会

  特别支持：上海市文化和旅游局、上海市对外文化交流协会、上海市文学艺术界联合会、上海大学

  协办：泠空间、上海观缘文化传播有限公司

  学术主持：林明杰

  策 展 人：王绍强

  Date: September 24th–November 29th, 2026

  Venue: Hall 9/10/11/12/13/Central Hall, 3F, Guangdong Museum of Art (Baietan)

  (Address: 19 BAIETAN South Road, Liwan District, Guangzhou, Guangdong)

  Supervising Organization: Publicity Department of the CPC Guangdong Provincial Committee, Department of Culture and Tourism of Guangdong Province

  Organizer: Guangdong Museum of Art

  Co-organizer: Shanghai Academy of Fine Arts，Shanghai University

  Academic Support: Shanghai Artists Association，Shanghai Designers Association

  Special Support: Shanghai Municipal Administration of Culture and Tourism，Shanghai International Culture Association，Shanghai Federation of Literary and Art Circles，Shanghai University

  In Association With: Ling Space，Shanghai Guanyuan Culture Communication Co., Ltd.

  Academic Director: Lin Mingjie

  Curator: Wang Shaoqiang