专访Riccardo Pigati：叛逆设计平衡限量与量产

  中国经济报导：意大利先锋设计品牌 Gufram 以“矛盾共生”哲学，平衡艺术纯粹性与商业扩展性，通过限量款与量产版双轨并行，实现“让叛逆可被仰望，也可被拥抱”。2025 米兰国际家具展期间，中国经济报导对 Gufram CEO Riccardo Pigati 进行了专访。

  限量与量产的共生哲学：叛逆设计的双面镜像

  在米兰国际家具展的先锋设计阵营中，Gufram 以"矛盾共生"的品牌哲学构建着独特的价值体系。

  从 1966 年诞生于激进设计浪潮的那一刻起，这个意大利品牌便始终在艺术纯粹性与商业扩展性之间寻找动态平衡。

  正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的产品线如同硬币的两面：一面是承载艺术锋芒的限量藏品，另一面是面向大众的量产设计，二者共同诠释着"让叛逆可被仰望，也可被拥抱" 的核心理念。

  限量款：叛逆精神的浓缩载体

  Gufram 的限量系列堪称设计界的"签名式表达"。经典 IP 在与当代艺术家的碰撞中不断重生：Warhol 基金会为 1972 年诞生的 Cactus® 仙人掌衣架披上荧光波普外衣，全球限量 300 件并附艺术家签名铭牌；保罗・史密斯以标志性条纹解构 Cactus® 仙人掌的尖刺秩序，将功能性家具转化为可收藏的文化符号。

  这些作品不仅是对品牌激进基因的传承，更成为收藏者与时代对话的媒介，当波普色彩与仙人掌的几何形态相遇，1960 年代的反功能主义精神在当代艺术语境中完成了跨时空的叛逆宣言。

  量产版：日常空间的先锋渗透

  与限量款的"仰望感"形成对照的，是 Gufram 对量产设计的革新性理解。以 1970 年诞生的 Bocca® 红唇沙发为例，品牌通过环保 PU 材料替代传统聚氨酯，在保留原版 47 道褶皱肌理的同时将售价降低40%，并提供28种可选配色。

  这种"入门级叛逆"策略打破了先锋设计的圈层壁垒：年轻设计师在基础款沙发上自由涂鸦，Z 世代将其作为社交平台的视觉符号，使这件曾经的美术馆藏品成为日常空间中的个性宣言。

  Gufram 的专利技术 Guflac® 涂料更成为这种平衡的隐喻，坚硬的外观下隐藏着可触摸的柔软，正如先锋设计在保持批判性的同时，主动拥抱生活的温度。

  颠覆者的进化逻辑：从功能反叛到认知重构

  半个世纪以来，Gufram 始终以"颠覆者"自居，但其颠覆对象早已从单一的功能主义拓展到更广阔的认知边界。

  当品牌因颠覆成为经典，新的假想敌指向技术理性对情感体验的侵蚀与标准化对个体表达的吞噬。Riccardo Pigati 将 Gufram 的使命定义为"永恒的提问者"，其颠覆策略呈现出三个维度的进化：

  材料革命：向自然与科技双重致敬

  在环保与技术的交叉领域，Gufram 展开了突破性探索。生物材料系列尝试将菌丝体与 Guflac® 技术结合，赋予家具自我修复能力；与神经科学团队合作的"情绪感知家具"，通过压力传感器将使用者的情绪转化为视觉符号。

  这些实验看似脱离传统家具定义，实则直击核心命题，当AI精准预测需求时，人类的非理性体验该如何安放？正如 1970 年代用 Cactus® 仙人掌衣架嘲讽功能主义，如今的 Gufram 以材料革命继续刺破 "设计必须有用" 的单一价值观。

  数字叙事：在元宇宙续写叛逆诗篇

  面对Z世代的数字生存语境，Gufram 将经典 IP 转化为跨维度的叙事载体。与 Snarkitecture 合作的 BROKEN MIRROR® 镜子，在破碎镜面中嵌入渐变数字涂层，现实中的触摸会引发元宇宙空间的流体变形；购买实体 Cactus® 仙人掌衣架的用户可获赠同款NFT，在虚拟客厅中搭建属于自己的叛逆场景。

  这种"虚实共生"的策略并非讨好，而是用年轻人的语言重写叛逆定义，当 Cactus® 仙人掌的尖刺在数字世界中依然保持不规则形态，它便成为刺破"标准化生活"的永恒符号。

  文化转译：在东方语境中寻找新叙事

  进军亚洲市场时，Gufram 拒绝符号拼贴，转而深耕在地文化肌理。耗时18个月研发的"水墨仙人掌"系列，通过特殊涂层在尖刺表面呈现宣纸晕染效果，几何形态与水墨流动感的对冲，恰似传统与现代的对话；成都设计师提出的"川剧变脸仙人掌"提案，更展现出品牌对本土创造力的开放态度。

  2025年即将落地的上海旗舰店设置 "共创实验室"，邀请中国艺术家与消费者参与设计迭代，让意大利激进精神在黄浦江畔生长出文化融合的新根系。

  未来方向的隐喻：在技术浪潮中锚定人文坐标

  面对家居行业的智能化与量产化浪潮，Gufram 以"分层叙事"平衡稀缺性与扩张需求：手工线作为"创意实验室"，每年仅推出 2-3 款全手工限量作品，如与 Daniel Arsham 合作的"侵蚀仙人掌"，200 小时手工打磨赋予其不可复制的精神价值；数字化生产线则将经典款转化为可负担的生活模块，Pratone® 躺椅的 1:4 微缩版通过 3D 打印技术，让叛逆设计如乐高积木般融入年轻空间。

  2025 年米兰展推出的"量子仙人掌"成为品牌未来的最佳隐喻：镜面不锈钢轮廓呼应工业量产，柔性电子屏实时显示气候变化数据，触摸交互触发濒危物种图像。

  这件作品既是经典IP的未来化身，也是对消费主义的温和批判。

  它证明，先锋设计从不惧怕技术浪潮，反而要骑在浪头上，用颠覆性表达重构人与物的关系。

  正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的终极追求不是成为被仰望的符号，而是持续生长的精神图腾，当未来的年轻人看到它，仍能感受到刺破常规的勇气，这便是对 "颠覆者" 最好的传承。

  叛逆精神的永恒迭代

  从 60 年代的功能主义挑战者到21世纪的元宇宙探索者，Gufram 的传奇印证了一个真理：真正的先锋设计，从不是静态的颠覆，而是动态的自我革新。

  当限量款与量产版在同一个展厅对话，当手工温度与数字技术在同一件产品共生，Gufram 用"矛盾的纯粹"定义着设计的无限可能。

  在这个标准化与效率至上的时代，它提醒我们：家具不仅是功能载体，更是承载叛逆、幽默与想象力的精神容器。

  这种对人性温度的坚守，或许正是 Gufram 跨越半个世纪仍能引领设计思潮的根本原因。

  毕竟，每个时代都需要这样的"不循规蹈矩"，来打破"应该怎样"的桎梏，重新定义"可以怎样"的未来。