《爱情神话》，你真的看懂了吗？

上次力哥顺口一提，刚上映的《爱情神话》，比《雄狮少年》和《误杀2》好看。

就这一小段调侃，又引来若干妹子“不敢苟同”，比如这条——

这位妹子内心太过在意男女平权，她没读出来，倒数第二句，才是我表达的“观点”，最后那句感叹（额滴生育率啊），则是这种态度导致的“事实”（客观结果）。

就像上次写《王力宏塌房启示录》，多数读者认同，还有少数喷我。

一是内心和王力宏一样“渣”的男性，觉得王只是犯了个全天下男人都会犯的错，不该一棒打死，反而李不守“妇道”，心机太重，不该肯定。

二是王死忠粉，不管王私生活如何，谁喷就怼谁。

我早就发现，这个时代不存在任何“社会共识”。

不管我说啥，都有人反对。

因为互联网构建了无数“认知丰巢”，每个“丰巢”里的人都报团取暖，认为自己想法正确。

一旦参与公众话题讨论，自然三句不合怼起来，戾气爆棚。

豆瓣上，《雄狮少年》8.4分，《爱情神话》8.3分，还有上升势头。

能上8分，不是神作，也算佳作。

要知道《误杀2》才5.9分，《长津湖》也就7.4分。

别看评分高，我看完后，立马发现两部电影都会引起很大争议。

《雄狮少年》质疑有二。

一是我在《这部电影，隐喻当下中美关系》一文里提到的，《尚气》选角存在“辱华”嫌疑，刻意迎合西方审美，丑化华人形象。

《雄狮少年》形象都是吊眼角、宽眼距、塌鼻子……也不符合国人对帅哥美女的审美。

我不认为这是主创故意讨好西方审美，想去西方拿奖，只是想探索不同审美风格。

但当下社会思潮，容易上纲上线到民族主义高度批判。

批《尚气》，的确一对比就能发现问题。

但同样理由批国漫《雄狮少年》，反而是缺乏文化自信的表现。

别人黑你不能忍，但自黑反而是自信表现。

但第二条质疑我比较认同。

喜欢《雄狮少年》的人说立足现实，主题励志，催人奋进。

讲真，我没感觉。

虽然风格写实，但为有个励志结尾，过程掰得很生硬。

起点那么低的两个孩子，临时凑个草台班子，经过一年集训，就能打败那么多专业舞狮队，问鼎广东冠军？

这叫写实？

井上雄彦也不敢让湘北直接拿全国总冠军啊……

号称细节写实，怎么大局观那么魔幻？

再说，拿了冠军又如何？

舞狮行不赚钱，师傅当年也很能耐，最后还不是卖咸鱼，蹉跎一生？

男主父亲广州打工发生意外，变植物人，男主为筹钱治病，跑广州苦逼搬砖，如果舞狮很赚钱，干嘛还要打工？

真实人生往往是：不付出一定不会有回报，但付出也不一定有回报。

被网络骗子诈骗，被黑心老板剥削，被一道政令搞失业……

《雄狮少年》选材新颖，但本质和《哪吒》一样，还是一部励志幻想片，用写实剧本卖鸡汤，对饱经生活暴击的成年人，不管用。

对《爱情神话》的质疑，和《雄狮少年》正好相反。

《爱情神话》拍得比《雄狮少年》更写实（取材真人真事），没有偶像剧的浪漫温馨，甜蜜暴击，虐心哭泣……全是生活中的鸡毛蒜皮，男女间的相互算计。

但这种写实，描述的是居住在上海原法租界里的中产艺术家生活面貌，能理解的人很少，导致大众眼里，还是很魔幻，很装逼……

加上全片沪语对白，主角团没事就去泡吧吃西餐，开口闭口法国意大利，路边修鞋的还有下午茶时间，要喝咖啡，吃蛋糕……

我又想到当年周立波调侃郭德纲“喝咖啡的不能和吃大蒜的坐一起”。

这种装逼感，可能让不少观众不适。

《小时代》、《欢乐颂》等作品只是拿上海做纸醉金迷的欲望都市背景，换成纽约东京也差不多。

《爱情神话》全片没出现一次陆家嘴，却更精准展现海派文化特征。

但《爱情神话》的争议，更在其倡导的价值观：

吴越：“一个女人这辈子没小孩是不完整的。”

倪虹洁：“这话谁不会编，骗鬼的呀，一个女人这辈子没甩过一百个男人是不完整的。”

马伊琍：“一个女人这辈子没挣到一百万也是不完整的。”

倪虹洁：“一个女人这辈子没为自己活过也是不完整的。

马伊琍：“一个女人这辈子没浪迹过天涯也是不完整的。”

周野芒：“要造反啦！”

徐峥：“一个女人这辈子没造过反也是不完整的。”

毕竟是爱情喜剧，这段全剧最经典对白，把这个超有争议的话题，轻松带过。

一个女人这辈子没生过小孩，没结过婚，是不是不完整？

一个女人这辈子离过婚，是不是不完美？

一个女人出过轨，是不是不可原谅？

《爱情神话》编导邵艺辉是个90后妹子，她通过电影语言，对这些问题都表达了不屑。

站在传统价值观（如俞敏洪）的男性视角看，啊，这帮女人要“造反了”！

就像识趣的徐峥说的，他虽然戏份最多，但只是一根线，把三个女人故事线串起来。

全片有两根相互串联的主线。

一根是徐峥事业线，他一直在找画展场地。

另一根是徐峥爱情线，离婚的他正在追求同样离婚的马伊琍，但前妻吴越还时不时以“亲人”身份闯入生活，“有钱有闲，老公失踪”的学生倪虹洁又爱上了他，发生一夜情。

“冰”一样的马伊琍，被渣男前夫伤害过，对待感情特别成熟冷静，宁缺毋滥，事业心重，女强人，对人生和女儿教育有明确追求，觉得金钱比男人可靠。

“不温不火”的吴越，婆婆眼中的贤妻良母，内心却住着一个“不守妇道”的“小恶魔”，非常贪玩，喜欢社交跳舞，犯了一个“全世界男人都会犯的错”。

徐峥被绿，坚决离婚，但吴越依然保持自我，关心儿子和前夫生活，依然被前婆婆认可。

“火”一般的倪虹洁，风风火火，敢爱敢恨，追随内心，不愿对世俗观念妥协，在KTV享受“大女主”光环，让一群“小奶狗”伴舞，爱上徐峥，就主动勾引上床。

徐峥诚惶诚恐，怕她缠着自己不放，倪却哈哈大笑，说你想多了，并顺手买下徐很多画（变相支付“嫖资”），徐感觉自己被“嫖”了……

影片最后，三个女人成了闺蜜，徐峥被再教育了。

从电影语言看，这三个女人的价值观，邵艺辉都认可。

另外徐峥儿子外形很“娘”，修眉化妆，自称“美妆达人”。

儿子女朋友却不修边幅，像个“女汉子”。

三位女主角，都是40多岁离过婚的中年女性。

导演对这些备受争议的人群，充分表达了善意。

要说批判，全剧似乎只批判了一种人：没有主见的妈宝。

可见，导演真正想表达的是：独立自主，遵从内心，活出自我！

千百年来，男强女弱，生活在男权社会，不管社会道德还是职场规则，对女性严重不公，所以这种价值观，对女性的改变尤为明显。

男人出轨容易被原谅，女人出轨就一定要离婚，这公平吗？

男人只要事业有成，就夸他成功，女人事业有成，就问你怎么平衡家庭和事业，这公平吗？

这才是“两千年未有之大变局”。